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Italienische Malerei

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Italienische Malerei

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Die 170 italienischen Gemälde des Museums entstanden im Wesentlichen zwischen der Hochrenaissance und dem 18. Jahrhundert. Die Höhepunkte der Sammlung bilden die venezianischen Bilder des 16. und 18. Jahrhunderts, die lombardischen Gemälde des 17. und die napolitanischen Werke des 18. Jahrhunderts. Dank des eigenwilligen Geschmacks der Magnins gingen einige außergewöhnliche Maler in die französischen Museen ein: Zalone da Cento, Claudio Ridolfi, Jacopo Bertoja oder Giovanni Battista Crosato.

 

Das 16. Jahrhundert ist mit mehreren hochrangigen Werken vertreten: der Christus und die Ehebrecherin und das Porträt eines Musikanten von Cariani, das eine kraftvolle Chromatik dem fließenden Tonalismus, der die Periode nach Giorgione prägte, gegenüberstellt, der Tintoretto nachempfundene Einzug Christi in Jerusalem und seine kühne Farbpalette, ein Noli me tangere mit dramatischem Himmel von Ippolito Scarsellino. Der florentinische Manierismus wird durch das Gemälde Susanna und die Alten von Allori repräsentiert, das nordische Bezüge und den Einfluss Michelangelos erkennen lässt, sowie eine Jungfrau mit Kind von Ridolfo del Ghirlandaio, einem weiteren Schüler von Bronzino.

 

Die Sammlung aus dem 17. Jahrhunderts ist außergewöhnlich, es sind mit Ausnahme von Genua alle wichtigen Schulen vertreten: die Lombardei mit einer noch manieristischen Verkündigung von Cerano, Recchi, eine dramatische und barockisierende Pietà von Danedi di Montalto; Venetien mit Ridolfi, Strozzi (ein sehr theatralisches Porträt), Carpioni mit einem Tod von Leandra mit elegischen Anklängen; die Toskana mit Dolci und einem Porträt Heiligen Karl Borromäus, das eine nahezu porzellanartige Glätte besitzt, Riposo, Volterrano; Bologna mit einer Rast der Heiligen Familie, das sich durch die subtile Farbgebung von Zalone auszeichnet; Rom mit Cozza, Venusti, Baglione, einem Moses und die Töchter des Jethro mit Anklängen an den Attizismus von Romanelli; Parma mit einem merkwürdigen Schlaf des Jesuskindes von Schedoni; Neapel mit Luca Giordano.

 

Das Settecento ist mit äußerst charakteristischen napolitanischen Gemälden von Traversi, del Po (ein fantastisch anmutender Triumph des Silen), Rossi vertreten, vor allem auch mit venezianischen Bildern, die Ricci zugeschrieben werden (eine barocke Lukretia), des weiteren Tiepolo (Studie), herausragende Werke von Crosato, Pellegrini und seine zarten Farben, die an ein Pastell denken lassen, Zais, ein geschickter Schlachtenmaler.